Els poemes surrealistes són aquells provinents de l'època en què va sorgir el moviment del surrealisme , el qual es va originar a França gràcies al dadaisme i al poeta André Breton.
El terme “surrealisme” el va encunyar per primera vegada Guillaume Apollinaire el 1917, que segons el francès, l'etimologia representa “per sobre o sobre el realisme” ; el que significa que és una cosa que va més enllà del que és real, com per exemple una pintura en què es retrata un home només utilitzant fruites. Tot i això, el tema central de l'entrada són els poemes del surrealisme, per la qual cosa només esmentarem algunes de les seves característiques més representatives abans de continuar amb el llistat dels mateixos.
En el camp de la literatura, aquest moviment (igual que la majoria) es va considerar una revolució que va canviar la manera d'utilitzar el llenguatge i va aportar tècniques per compondre les obres que no existien a l'antiguitat. Pel que tots els gèneres literaris ( poesia, assaigs, teatres , entre altres) es van veure realment beneficiats.
- Els autors del surrealisme van prescindir de la mètrica, per donar pas al vers lliure i al verset, una forma àmplia i sense rima fixa.
- Es van abastar temes més humans, tant en allò psicològic com en allò social, integrant el conflicte interior, el desig, l'angoixa i la crítica política.
- El llenguatge va canviar amb el fet que els autors eren capaços d'utilitzar nous lèxics per a les noves temàtiques a tractar; mentres que la retòrica va ser complementada amb tècniques d'expressió rupturistes.
Què és el surrealisme literari i per què va revolucionar la poesia
El surrealisme va ser un dels moviments estètics més influents del segle XX . Tot i que es va iniciar a París de la mà d'André Breton i altres joves poetes, el seu llegat es va estendre amb rapidesa a gran part del planeta i es va allargar durant dècades. No va ser només una moda artística: va funcionar com una autèntica revolució del pensament i de la sensibilitat.
El terme fa referència a un estat superior al realisme. El surrealisme pretén alliberar l'art , expressat sense la intervenció de la raó o la consciència vigilant. Aquest plantejament proposa abolir els cànons establerts fins aleshores i construir una nova escala de valors basada en allò meravellós, allò oníric i allò inconscient.
En lloc de reflectir la realitat tal com la percebem desperts, els surrealistes es pregunten què passa quan la ment somia, delira o associa imatges sense filtre racional. D'aquest interès naixeran imatges tan poderoses com “la unió fortuïta d'una màquina de cosir i un paraigua sobre una taula de dissecció” , fórmula del Comte de Lautréamont que es va convertir en lema del moviment.
Influències teòriques del surrealisme: de la psicoanàlisi a la patafísica
Les idees surrealistes no sorgeixen del no-res. S'alimenten, d'una banda, del concepte d' inconscient formulat per Sigmund Freud, i de l'altra, de la patafísica d'Alfred Jarry, aquesta ciència imaginària de les solucions particulars que es burlava de la lògica establerta.
Freud havia mostrat que sota l'aparença raonable del jo s'hi amaga una zona de desitjos reprimits, somnis, lapsus i símptomes. El surrealisme recull aquesta intuïció i sosté que el veritable nucli de la vida psíquica no és a la consciència, sinó en aquest subsòl d'imatges que apareix en els somnis i en les associacions lliures. Per això el somni es converteixi en material poètic privilegiat.
A més, el moviment es dóna a la tasca de rescatar alguns poetes francesos considerats precursors per la seva audàcia imaginativa: Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire (de qui prenen el nom) i Lautréamont . D'aquest darrer extreuen la màxima que la poesia ha de ser feta per tothom, i la seva particular concepció del fet estètic com a xoc violent de realitats dispars.
En conjunt, aquestes influències porten els surrealistes a defensar que l'art no ha d'il·lustrar la realitat, sinó tornar-la a inventar , deixant parlar el subconscient i apostant per l'insòlit.
Tècniques surrealistes aplicades a la poesia
Per assolir els seus objectius, els poetes surrealistes van desenvolupar una sèrie de tècniques de creació que han passat a la història de l'art i de la literatura i que encara avui fan servir molts autors contemporanis.
Escriptura automàtica
El mètode fonamental va ser l' escriptura automàtica , que buscava retratar el subconscient en no mediar cap tipus de pensament deliberat. El procediment consistia a escriure sense aturar-se, sense corregir, sense aixecar la ploma, deixant que les paraules fluïssin com en un dictat interior.
Aquest mètode es va fer servir tant en prosa com en vers, i va donar lloc a textos on la lògica tradicional se suspèn i preval la força de la imatge, la sonoritat, l'associació lliure i el ritme intern de la ment. Obres com Els camps magnètics d'André Breton i Philippe Soupault en són exemple paradigmàtic.
cadàver exquisit
Un altre procediment molt popular va ser el cadàver exquisit , que consistia en una composició grupal. Cada participant escrivia una frase (o feia un dibuix) en un paper, el doblegava per ocultar part o la totalitat del que havia escrit i ho passava al següent, que continuava sense conèixer l'anterior. Al final, es desplegava el full i apareixia un text o imatge governat per l'atzar , cosa que els surrealistes van anomenar “atzar objectiu”.
D'aquesta manera, es buscava anul·lar la voluntat individual i deixar que l' obra emergís d'una combinació imprevisible de diferents consciències. La cèlebre frase "El cadàver exquisit beurà el vi nou" va sorgir d'un d'aquests jocs i es va convertir en estendard del moviment.
Vers lliure i verset
El menyspreu per les formes clàssiques de versificació va portar els surrealistes a privilegiar el vers lliure , sense rima ni mesura fixa. Molts van experimentar a més amb el verset , una unitat d'extensió variable, a mig camí entre vers i prosa, que permet desenvolupar imatges llargues i complexes sense tallar-les bruscament.
Aquesta llibertat formal feia possible que la sintaxi es fes fallida, que les imatges s'acumulessin i que la veu poètica respirés al ritme del pensament , no al ritme del metro tradicional.
Associacions insòlites i imatges oníriques
En el pla de les imatges, els surrealistes es caracteritzen per unir realitats que, en principi, no hi tenen res a veure. Seguint la lliçó de Lautréamont, la bellesa surrealista es troba en la col·lisió d'elements heterogenis : un violí i una violació a Gherasim Luca, una màquina de cosir i un paraigua, un àngel agenollat a l'asfalt urbà a Oliverio Girondo.
D'aquesta manera, el poema s'omple d' escenes oníriques , de metamorfosi, d'objectes que prenen vida i de símbols ambigus que el lector no pot reduir a cap interpretació.
Surrealisme, política i rebel·lia
Encara que el surrealisme s'associa sobretot amb els somnis i l'inconscient, també va tenir un fort component polític i revolucionari . Molts dels seus membres, encapçalats per Breton, es van acostar al comunisme i anarquisme, convençuts que la transformació de l'art havia d'anar unida a la transformació de la societat.
Aquesta postura va generar tensions internes, expulsions i ruptures, fins al punt que a Breton se li va anomenar el “ papa del surrealisme ” per la seva tendència a excomunicar els dissidents. Tot i això, fins i tot els qui van ser expulsats —com Philippe Soupault o Robert Desnos— van continuar produint una poesia marcada per l'esperit surrealista.
En qualsevol cas, el moviment va aconseguir aviat reconeixement i va servir d'inspiració per a poemes, novel·les, pintures, escultures i obres cinematogràfiques . Figures com Luis Buñuel al cinema, Salvador Dalí o Max Ernst a la pintura, i Artaud al teatre, van ampliar les seves fronteres més enllà de la poesia.
Llistat amb els poemes surrealistes més representatius
A l'època que comprenia els inicis del segle XX, aproximadament per l'any 1920, va sorgir una gran quantitat de poetes del surrealisme amb obres veritablement increïbles. Inicialment trobem André Breton (el precursor d'aquesta revolució), però no per això podem deixar a esmentar altres exponents del moviment com Paul Éluard, Benjamin Péret, Federico García Lorca, Louis Aragon, Octavio Paz, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Oliverio Giron; dels quals extraurem algunes de les seves obres més destacades.
«El Mirall D'Un Moment» — Paul Éluard
Paul Éluard va ser una de les veus més influents del surrealisme i, per a molts, un dels millors poetes. Els textos exploren l'amor, la llibertat, la resistència política i la percepció sensorial, sempre amb un llenguatge depurat i ple d'imatges sorprenents.
Dissipa el dia,
mostra als homes les imatges deslligades de l'aparença,
treu als homes la possibilitat de badar,
és dur com la pedra,
la pedra informe,
la pedra de el moviment i de la vista,
i té tal resplendor que totes les armadures
i totes les màscares queden falsejades.
El que la mà ha pres ni tan sols
es digna prendre la forma de la mà,
el que ha estat comprès ja no existeix,
l'ocell s'ha confós amb el vent,
el cel amb la seva veritat,
l'home amb la seva realitat.
«Allo» - Benjamin Péret
Benjamin Péret, proper a Apollinaire, Breton i Aragó, va ser un poeta d' imaginació desbordant i vida convulsa, marcada per les seves posicions polítiques radicals. La poesia barreja humor, erotisme, violència i tendresa en un flux ininterromput d'imatges.
El meu avió en flames meu castell inundat de vi de l'Rhin
el meu ghetto de lliris negres meva orella de vidre
la roca rodant pel penya-segat per aixafar el guarda rural
el meu cargol de òpal meu mosquit d'aire
el meu edredó d'aus de paradís meva cabellera d'escuma negra
la meva tomba esquerdada meu pluja de llagostes vermelles
la meva illa voladora meva raïm de turquesa
el meu col·lisió d'autos bojos i prudents meu Arriate silvestre
el meu pistil de cardillo projectat en el meu ull
el meu bulb de tulipa en el cervell
el meu gasela perduda en un cinema dels bulevards
el meu cofret de sol el meu fruit de volcà
el meu riure de estany ocult on s'ofeguen els profetes distrets
el meu inundació de cassis meu papallona de Morilla
la meva cascada blau com una onada de fons que fa néixer la primavera
el meu revòlver de corall la boca m'atrau com la boca d'un pou reverberant
gelat com el mirall en què contemples la fugida dels colibrís del teu mirar
perdut en una exposició de llenceria emmarcada de mòmies t'estimo
«Tinc alguna cosa a dir em dic» — Federico García Lorca
Federico García Lorca, encara que no va ser membre orgànic del grup surrealista francès, va incorporar moltes de les seves tècniques i imatges en llibres com Poeta a Nova York . Els poemes surrealistes exploren l'angoixa, l'alienació urbana i la crisi d'identitat.
He de dir alguna cosa em dic
Paraules que es dissolen a la boca
Ales que de sobte són penjadors
On el crit cau creix un cop de mà
Algú mata el nostre nom segons llibre
Qui li arrenco els ulls a l'estàtua?
Qui va col·locar aquesta llengua al voltant d'el
Plor?
Tinc alguna cosa a dir em dic
I m'inflo d'ocells per fora
Llavis que cauen com miralls Aquí
Allà dins les distàncies es reuneixen
Aquest nord o aquest sud són un ull
Viu al voltant de mi mateix
Sóc aquí allà entre esglaons de carn
A la intempèrie
Amb alguna cosa a dir em dic
Carlitos Místic - Louis Aragon
Louis Aragon, cofundador de la revista Littérature juntament amb Breton i Soupault, va ser una figura clau del surrealisme francès. Als seus poemes combina humor, crítica social i escenes absurdes que desmunten la realitat quotidiana.
L'ascensor baixava sempre fins a perdre alè
I l'escala pujava sempre
Aquesta dama no entén el que es parla
és postissa
Jo que ja somiava amb parlar d'amor
Oh el dependent
Tan còmic amb el seu bigoti i les celles
artificials
Va donar un crit quan jo vaig tirar d'ells
Que estrany
Què veig Aquesta noble estrangera
Senyor jo no sóc una dona lleugera
Uh la lletja
Per sort nosaltres
Tenim valises de pell de porc
A tota prova
aquesta
vint dòlars
I conté mil
Sempre el mateix sistema
ni mesura
ni lògica
mal tema
«Acabar amb Tot» - Octavio Paz
Octavio Paz, poeta mexicà i premi Nobel, va dialogar estretament amb el surrealisme, especialment a les seves primeres obres. En textos com aquest, la imatge visionària i el vers lliure permeten expressar una reflexió metafísica i crítica sobre el món.
Dóna'm, crida invisible, espasa freda,
el teu persistent còlera,
per acabar amb tot,
oh món sec,
oh món dessagnat,
per acabar amb tot.
Crema, ombrívol, crema sense flames,
apagat i ardent,
cendra i pedra viva,
desert sense ribes.
Crema en el vast cel, llosa i núvol,
sota la cega llum que es desploma
entre estèrils penyes.
Crema en la solitud que ens desfà,
terra de pedra ardent,
d'arrels gelades i assedegades.
Crema, furor ocult,
cendra que embogeix,
crema invisible, crema
com el mar impotent engendra núvols,
onades com el rancor i escumes pètries.
Entre els meus ossos delirants, crema;crema dins d'l'aire buit,
forn invisible i pur;
crema com crema el temps,
com camina el temps entre la mort,
amb les seves mateixes petjades i el seu alè;
crema com la solitud que et devora,
crema en tu mateix, ardor sense flama,
solitud sense imatge, set sense llavis.
Per acabar amb tot,
oh món sec,
per acabar amb tot.
«Avion» - Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire es considera un precursor directe del surrealisme . En aquest poema, reflexiona amb ironia i lirisme sobre la creació de la paraula “avió” i la relació entre llenguatge, tècnica i poesia.
Què heu fet, francesos, amb Ader l'aeri?
Una paraula era seva, ara ja res.
Aparellar els membres de l'ascesi,
en la llengua francesa llavors sense nom,
i després Ader es torna poeta i els crida avió.
Oh poble de París, vosaltres, Marsella i Lió;
tots vosaltres, rius i muntanyes franceses,
habitants de ciutats i vosaltres, gent de camp ...
l'instrument per volar es diu avió.
Dolç paraula que hauria encantat a Villon;
els poetes venidors la posaran en les seves rimes.
No, les teves ales, Ader, no eren anònimes
quan va arribar el gramàtic a dominar-les,
a forjar una paraula erudita sense res d'aeri
on el pesat hiat i l'ase que l'acompanya (aeropl -ane )
componen una paraula llarga, com un vocable d'Alemanya.
Es requeria la remor i la veu d'Ariel
per denominar l'instrument que ens porta a el cel.
El gemec de la brisa, un ocell en l'espai,
i és una paraula francesa que passa per les nostres boques.
'La avió! Que pugi l'avió per l'aire,
que planegi sobre les muntanyes, que travessi els mars
i encara més lluny es perdi.
Que traci en l'èter un etern solc,
però guardémosle el nom suau d'avió,
doncs d'aquest màgic malnom seus cinc lletres hàbils
van tenir la força d'obrir els cels mòbils.
Què heu fet, francesos, amb Ader l'aeri?
Una paraula era seva, ara ja res.
«Cap a la nit» - Philippe Soupault
Philippe Soupault va ser una figura essencial als inicis del surrealisme i un dels primers a experimentar amb l'escriptura automàtica. La seva poesia combina sobrietat expressiva i profunditat onírica.
és tard
En l'ombra i en el vent
Un crit puja amb la nit
No espero ningú
A ningú
Ni tan sols a un record
Ja fa temps que va passar l'hora
Però aquest crit que porta el vent
I empeny cap endavant
Ve d'un lloc que està més enllà
Per sobre de la son
No espero ningú
Però aquí hi ha la nit
Coronada pel foc
Dels ulls de tots els morts
silenciosos
I tot el que havia de desaparèixer
Tot el que s'ha perdut
Cal tornar a trobar-
Per sobre de la son
Cap a la nit.
«Nit» - Antonin Artaud
Antonin Artaud, a més de poeta, va ser un revolucionari del teatre . La seva obra comparteix el llenguatge explosiu dels surrealistes i anticipa el teatre de l'absurd. En aquest poema, la ciutat nocturna esdevé escenari d'un drama interior.
Els taulells de l'zinc passen per les clavegueres,
la pluja torna a ascendir fins a la lluna;
a l'avinguda una finestra
ens revela una dona nua.
En els bots dels llençols inflades
en què respira la nit sencera
el poeta sent que els seus cabells
creixen i es multipliquen.
El rostre obtús dels sostres
contempla els cossos estesos.
Entre el sòl i els paviments
la vida és una pitança profunda.
Poeta, el que et preocupa
res té a veure amb la lluna;
la pluja és fresca,
el ventre està bé.
Mira com s'omplen els gots
als taulells de la terra
la vida està buida,
el cap està lluny.
En algun lloc un poeta pensa.
No tenim necessitat de la lluna,
el cap és gran,
el món està atestat.
A cada estança
el món tremola,
la vida engendra alguna cosa
que ascendeix cap als sostres.
Un mall de cartes flota en l'aire
voltant dels vasos;
fum de vins, fum de gots
i de les pipes de la tarda.
A l'angle oblic dels sostres
de totes les estances que tremolen
s'acumulen els fums marins
dels somnis mal construïts.
Perquè aquí es qüestiona la Vida
i el ventre de la pensada;
les ampolles xoquen els cranis
de l'assemblea aèria.
El Verb brolla de la son
com una flor o com un got
ple de formes i de fums.
El got i el ventre xoquen:
la vida és clara
en els cranis vitrificats.
L'areòpag ardent dels poetes
es congrega al voltant de la taula verda,
el buit gira.
La vida passa pel pensament
de l'poeta melenut.
«Aparició urbana» - Olivero Girondo
Oliverio Girondo, poeta argentí, va ser un dels grans difusors de les avantguardes a Amèrica Llatina . La seva poesia surrealista és plena d?humor, invenció verbal i escenes inesperades, com la d?aquest text.
¿Va sorgir de sota terra?
Es va desprendre de el cel?
Estava entre els sorolls,
ferit,
malferit,
immòbil,
en silenci,
clavat davant la tarda,
davant l'inevitable,
les venes adherides
a l'espant,
a l'asfalt,
amb els seus crenchas caigudes,
amb els seus ulls de sant,
tot, tot nu,
gairebé blau, de tan blanc.
Parlaven d'un cavall.
Jo crec que era un àngel.
«Cendres» - Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik representa una de les veus més intenses de la poesia hispanoamericana del segle XX. La seva obra, breu però concentrada, es nodreix d' imatges oníriques, angoixa existencial i una relació conflictiva amb el llenguatge , clarament influïda pel surrealisme.
La nit s'estellà d'estrelles
mirant-me al·lucinada
l'aire llança odi
embellit el seu rostre
amb música.
Aviat ens anirem
arcà somni
avantpassat del meu somriure
el món està demacrat
i hi ha cadenat però no claus
i hi ha por però no llàgrimes.
Què faré amb mi?
Perquè a Tu et dec el que sóc
Però no tinc demà
Perquè a Tu et ...
La nit pateix.
Fins aquí van arribar els poemes surrealistes dels autors més populars de el moviment, de manera que esperem que els hagis gaudit tant com nosaltres a l'recopilar-per mostrar-los a vostès. Si tens algun dubte o aportació, recorda utilitzar la caixa de comentaris de més avall; de la mateixa manera que et convidem a compartir aquesta entrada a les xarxes socials, ja que possiblement tinguis un amic amant de la poesia surrealista i encara no ho saps.
Altres poemes i autors surrealistes destacats
A més a més dels textos ja esmentats, la poesia surrealista abasta un ventall molt més ampli d'autors i poemes que aprofundeixen en diferents facetes del moviment. A continuació se'n recullen alguns dels més representatius, amb breus apunts per entendre què aporten a l'estètica surrealista.
«Hi haurà» — André Breton
André Breton, principal promotor i cara visible del surrealisme, va ser qui va formular al Manifest surrealista la idea que el moviment es basava en la realitat superior de certes formes d'associació i en el lliure exercici del pensament. A “Hi haurà”, la memòria, l'atzar i la profecia s'entrellacen.
D'on arriba aquest soroll de font
No obstant això, la clau no es va quedar a la porta
Què fer per desplaçar aquestes enormes pedres
Aquell dia tremolaré per perdre un rastre
En un dels enredats barris de Lió
Va ser una glopada de menta quan compliria vint anys
Davant meu el camí hipnòtic amb una dona ombrívolament feliç
D'altra banda, els hàbits canviaran molt
La gran prohibició serà aixecada
Una libèl·lula correran per sentir-me el 1950
En aquesta cruïlla
El vertigen és el més bonic que he conegut
I cada 25 de maig en acabar la tarda el vell Delescluze
Amb augusta màscara baixa cap al Château-d'Eau
Es diria que estudien unes cartes de miralls entre l'ombra.
«L'única» i «La corba dels teus ulls» — Paul Éluard
Éluard, a més de “El mirall d'un moment”, va escriure nombrosos poemes amorosos on l'estimada es converteix en centre del món i clau del que és real . "L'única" i "La corba dels teus ulls" mostren la seva capacitat per reinventar el llenguatge de l'amor amb imatges sorprenents.
Ella tenia a la tranquil·litat del seu cos
Una petita bola de neu color vermell
Tenia a les espatlles
Una ombra de silenci una ombra de rosa
Coberta per la seva aurèola
Les seves mans i dòcils arcs i cantaires
Trencaven la llum.
Ella comptava els minuts sense adormir-se.
La corba dels teus ulls capgira el meu cor.
Un rodó de ball i de dolçor,
aurèola del temps, bressol segur i nocturn,
i si ja no sé tot el que he viscut
és que els teus ulls no em van veure sempre.
[...]
«A la misteriosa» — Robert Desnos
Robert Desnos és un exemple de com el surrealisme va unir experimentació formal i compromís vital . Després de ser expulsat del grup, va participar a la resistència francesa i va morir en un camp de concentració. Aquest poema, adreçat a una figura femenina somiada, explora la frontera entre somni i realitat.
Tant he somiat amb tu que perds la teva realitat.
Hi haurà temps per assolir aquest cos viu
i besar sobre aquesta boca
el naixement de la veu que vull?
[...]
«Els sols canors» — René Char
René Char, més jove que els fundadors, va iniciar la seva obra sota l'ombra del surrealisme, però aviat va desenvolupar una veu pròpia, concentrada i aforística. A “Els sols canors”, el verset li permet enumerar figures marginals i desastres com si fossin fragments d'una revelació fosca.
Les desaparicions inexplicables
els accidents imprevisibles
els infortunis potser excessius
les catàstrofes de tot ordre
els cataclismes que ofeguen i carbonitzen el
suïcidi considerat crim
els degenerats intractables
[...]
Surrealisme a Amèrica Llatina: Huidobro, Césaire, Alberti, Aleixandre i altres
El surrealisme no es va quedar a França. Poetes com Vicente Huidobro , pare del creacionisme, van integrar recursos surrealistes en la seva defensa de la poesia com a creació absoluta. Aimé Césaire , des de Martinica, va combinar surrealisme i reivindicació negra en textos com Sol serp.
En l'àmbit hispànic, a més de Lorca i Paz, destaquen Rafael Alberti , amb llibres com Sobre los ángeles , on les imatges oníriques expressen la seva crisi personal, i Vicente Aleixandre , l'obra del qual es va veure molt influïda per les tècniques surrealistes per explorar la identificació de l'ésser humà amb el cosmos.
Poetes com Oliverio Girondo , Alejandra Pizarnik , Cèsar Moro o Joyce Mansour van prolongar l'impuls surrealista en llengua espanyola i francesa, abordant temes com l'erotisme, la infància ferida, la mort i la rebel·lió contra les normes socials.
Surrealisme, somni i vida interior
La relació entre surrealisme i somni no és només decorativa. Per als surrealistes, somiar no equival a escapar de la realitat, sinó a explorar una altra dimensió igual de veritable , on desitjos, pors i records es manifesten sense censura.
Robert Desnos afirmava que a la nit hi ha les meravelles del món , i que al costat dels sorolls, els trens i els llums hi ha també la figura misteriosa que el poeta busca. Leónora Carrington, Remedios Varo o Max Ernst van traslladar aquesta visió onírica al llenç, mentre que en poesia es traduïa en escenes que podrien pertànyer a un somni lúcid oa un malson.
Els surrealistes defensaven que la veritable llibertat, en un món socialment i políticament hostil, havia trobat refugi en el pensament i en el somni . Per això tantes imatges dels seus poemes juguen amb paisatges impossibles, objectes que canvien de funció i cossos que es transformen.
Lectura recomanada i connexions amb altres moviments poètics
Si t'interessen els poemes surrealistes, també et pot resultar enriquidor explorar altres moviments literaris amb què dialoga o que van precedir aquest corrent. Entre ells, destaquen:
- Poemes del Romanticisme, que introdueixen l'èmfasi en el jo, la subjectivitat i l'irracional, trets que el surrealisme portarà més lluny.
- Poemes Avantguardistes, on s'inclouen futurisme, dadaisme, ultraisme i altres corrents que van buscar trencar amb la tradició.
- Poemes del Realisme i de l' naturalisme, que el surrealisme rebutja conscientment en no voler ser mirall fidel de la societat.
- Poemes del Futurisme, amb la seva exaltació de la tècnica i la velocitat, que van influir en la imatgeria d'alguns surrealistes.
- Poemes del Classicisme, de el Neoclassicisme i de l' Barroc, que serveixen de contrapunt per entendre fins a quin punt el surrealisme trenca amb la mètrica i la retòrica heretades.
- Poemes del Modernisme i de l' simbolisme, molt importants com a preàmbul en la renovació de les imatges i del llenguatge.
- Poemes Cubistes, que fragmenten la realitat en múltiples plans, cosa que ressona amb la manera surrealista de juxtaposar escenes i veus.
- Poemes del Renaixement, llunyans en el temps però útils per apreciar el gir radical que va suposar la irrupció de les avantguardes.
Conèixer aquests moviments et permet situar millor què torna a aportar la poesia surrealista : la centralitat de l'inconscient, l'escriptura automàtica, el cadàver exquisit, l'abolició deliberada de la lògica i l'aposta per una imaginació sense fronteres.
La poesia surrealista, amb les imatges oníriques, les associacions inesperades i el desafiament constant a la raó, segueix sent avui una de les formes més poderoses d'interrogar la nostra vida interior i de pensar el món des d'altres angles. Tornar a aquests poemes —de Breton, Éluard, Llorca, Aragó, Pau, Pizarnik, Soupault, Artaud, Girondo i tants altres— és una manera de deixar que la nostra pròpia imaginació desperti, es deslligui i descobreixi que potser, també en nosaltres, hi ha un territori surreal esperant ser escrit.