Es considera barroc el perÃode cultural que, després de l'esplendor del Renaixement, transforma d'arrel la manera d'entendre l'art i la vida. En aquest temps canvien la sensibilitat estètica , els temes i el to amb què s'aborden: on abans predominaven l'harmonia, l'equilibri i la confiança en l'ésser humà , ara irrompen el desengany , l' angoixa existencial , la sensació que tot és fugaç i que les aparences ens poden enganyar.
Aquest gir s'aprecia a la literatura , l' escultura , la pintura , la música , el teatre i, de manera molt especial, a la poesia barroca . S'hi exploren amb una intensitat nova temes com l'amor contradictori, la caducitat de la bellesa, la mort, la fe, la hipocresia social, el poder, la guerra o el conflicte entre raó i desitjos.
En l'à mbit hispà nic, i molt en particular a Espanya , aquest canvi de sensibilitat coincideix amb una profunda crisi polÃtica i social . L'antiga esplendor imperial s'esquerda, el projecte d'hegemonia s'esgota i la monarquia dels darrers reis de la casa d'Àustria entra en decadència. Aquesta experiència històrica de caiguda i pèrdua es filtra als versos i es converteix en un teló de fons de molts poemes.
Què és la poesia barroca i què la fa tan especial
La poesia barroca hereta les formes mètriques del Renaixement (sobretot el sonet , la silva , les lires i les octaves reals ), però les porta a un grau extrem de densitat conceptual i complexitat retòrica . S'hi desenvolupen dues grans tendències, que sovint s'entremesclen:
- culteranisme: prioritza la bellesa formal del discurs. Es nodreix de llatinismes, referències mitològiques, hipèrbats molt marcats i un lèxic molt culte i ornamentat. El seu mà xim exponent és Luis de Góngora, fins al punt que sovint es parla de gongorisme.
- Conceptisme: se centra en la agudesa de la idea. Busca condensar en poques paraules un gran contingut, mitjançant jocs d'enginy, paradoxes, dobles sentits, antÃtesi i associacions sorprenents. La seva gran figura és Francisco de Quevedo, encara que altres autors com Baltasar Gracian el porten també a la prosa.
Més enllà d'aquesta diferència d'èmfasi, tota la poesia barroca comparteix alguns trets decisius:
- Una visió pessimista y desenganyada de l'existència: la vida es percep com una cosa frà gil, breu i inestable.
- L'obsessió pel temps que passa i per la mort, que es reflecteix en tòpics com tempus fugit (el temps fuig) o les vanetes (reflexions sobre la vanitat de les coses terrenals).
- El gust per les contradiccions i als extrems: amor/odi, aparença/realitat, cos/à nima, riquesa/pobresa, poder/fragilitat…
- Un llenguatge molt elaborat, que cerca impressionar el lector i mostrar l'enginy del poeta, ja sigui mitjançant l'exuberà ncia formal o per la profunditat conceptual.
Dins aquest univers, la poesia lÃrica barroca fa un salt: molts temes que en èpoques anteriors gairebé no es tocaven des de l'Ãntim o filosòfic es converteixen ara en matèria privilegiada del vers. L' amor continua present, però se sol mostrar com un sentiment contradictori i dolorós. Creixen, a més, la sà tira social , la crÃtica polÃtica , la reflexió religiosa i la meditació metafÃsica sobre la vida i la mort.
Principals temes dels poemes barrocs
A partir dels exemples més cèlebres i de les obres de referència de l'època, es poden distingir diversos nuclis temà tics que es repeteixen amb variacions i matisos als poemes barrocs:
- L'amor paradoxal: apareix com una força que exalta i destrueix, que dóna vida i alhora fereix. Lope de Vega, Quevedo, Sor Juana Inés de la Creu o John Donne exploren l'amor com un carrusel d'emocions oposades, en què conviuen passió, gelosia, desig, culpa, tendresa i ressentiment.
- La caducitat de la bellesa i de la vida: moltes composicions insisteixen que la joventut i l'esplendor fÃsica són efÃmers. Poetes com Góngora, Calderón o Sor Juana recorren a imatges de flors, roses o estrelles que es marceixen per subratllar la fragilitat del que és humà .
- El desengany i la vanitat del món: se subratlla el carà cter il·lusori de la glòria, el poder, la riquesa o la fama. Autors de diferents països (Quevedo, Medrano, Gryphius, Filicaja, Dryden…) coincideixen a pintar un món on tot s'ensorra i només queda, en el millor dels casos, la recerca d'una veritat més alta o l'acceptació de la pròpia insignificà ncia.
- La mort i el més enllà : la poesia barroca no amaga la mort, sinó que la col·loca en primer pla. De vegades amb to religiós (Milton, Racine, Diego de Hojeda), de vegades amb un pessimisme gairebé filosòfic (Shakespeare, Sponde, Calderón), els poemes interroguen què som, quina perdura de nosaltres i com s'afronta el final.
- La sà tira, la crÃtica social i polÃtica: en un perÃode de fortes tensions i desigualtats, molts poetes usen el vers per denunciar hipocresies, abusos de poder, misèries morals o injustÃcies. Quevedo, Gregório de Matos, Juan Ruiz d'Alarcón, Medrano o Quevedo en els seus advertiments a ministres exemplifiquen bé aquest filó.
- L´espiritualitat i el conflicte interior: més enllà del dogma, la poesia barroca explora el combat de l'à nima amb Déu, amb la culpa, amb la grà cia i amb els seus lÃmits. Sor Juana, Sant Joan de la Creu, Santa Teresa, Diego de Hojeda, Milton o Dryden mostren com la fe es viu entre dubtes, pors, cerques i consols.
Aquests grans temes no apareixen aïllats. En un mateix poema poden entrellaçar-se love, mort, sà tira i reflexió metafÃsica, com mostra amb mestria el cèlebre monòleg de Segismundo a La vida és somni de Calderón, on la vida sencera es concep com a somni , la realitat com a il·lusió i l'ésser humà com un ésser desemparat que, tot i aixÃ, conserva la capacitat de triar.
Poetes més representatius del Barroc
La riquesa del Barroc es reflecteix en la nòmina d'autors que, a diferents països, van portar la poesia a cotes altÃssimes. Entre els poetes més destacats del barroc podem esmentar, sense esgotar la llista:
- Luis de Góngora: mà xim exponent del culteranisme espanyol. La seva obra inclou sonets d'amor, sà tires, poemes filosòfics i grans composicions com el Polifem o les solituds.
- Francisco de Quevedo: figura central del conceptisme. Conrea des del sonet amorós fins a la sà tira polÃtica, la poesia religiosa, la reflexió moral i els poemes burlescs d'enginy enorme.
- Lope de Vega: a més de reformador del teatre, deixa una obra lÃrica immensa, on combina senzillesa expressiva, fondà ria emotiva i gran domini formal.
- Sor Juana Inés de la Creu: gran poeta del Barroc hispanoamericà . La seva poesia abraça l'amor, la crÃtica a la misogÃnia, la reflexió filosòfica i religiosa i una extraordinà ria agudesa intel·lectual.
- Pedro Calderón de la Barca: conegut sobretot com a dramaturg, però també autor de sonets de gran intensitat metafÃsica i religiosa.
- John Milton: en llengua anglesa, uneix la tradició clà ssica al cristianisme protestant; els seus sonets i la seva èpica (ParadÃs Perdut) encarnen una espiritualitat tensa i reflexiva.
- William Shakespeare: figura de transició entre Renaixement i Barroc, els sonets del qual recullen molts motius barrocs: el temps, la bellesa caduca, la mort, l'amor que persisteix.
- John donne: representant de la trucada poesia metafÃsica anglesa, barreja amor, religió i filosofia amb imatges audaços i paradoxes intenses.
- Giambattista MarÃ: lÃder del barroc italià o marinisme. Aposta per l'esplendor verbal, la hipèrbole i la sorpresa constant.
- Jean-Baptiste Poquelin (Molière): conegut sobretot pel seu teatre, però també autor de delicats poemes amorosos, com les Estades galants.
- Jean de Sponde y Jean Racine: a França, representen el barroc religiós i moral, amb sonets sobre l'amor, la mort i la grà cia.
- Andreas Gryphius y Christian Hofmann von Hofmannswaldau: en l'à mbit alemany, reflecteixen la devastació de la guerra i la fugacitat de la bellesa.
- Gregório de Matos Guerra y Bento Teixeira: a Brasil i Portugal, uneixen sà tira, crÃtica social i devoció religiosa.
- Miguel de Cervantes, Tirs de Molina, Juan Ruiz d'Alarcón, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Iván de Tarsis, Gutierre de Cetina i molts altres completen un paisatge literari extraordinà riament ric.
A continuació us mostrem una selecció de poemes del barroc que van tenir enorme repercussió en el seu temps i que avui segueixen llegint-se com a peces mestres. A més, ia partir del que han destacat altres antologies especialitzades, afegirem comentaris sobre temes, sÃmbols i recursos perquè en puguis gaudir i entendre'ls millor.
1. És gel abrasador, és foc gelat (Francisco de Quevedo)
És gel abrasador, és foc gelat,
és ferida que fa mal i no se sent,
és un somiat bé, un mal present,
és un breu descans molt cansat.És un descuit que ens dóna cura,
un covard amb nom de valent,
un caminar solitari entre la gent,
XNUMX:XNUMX estimar solament ser estimat.És una llibertat empresonada,
que dura fins al darrer paroxisme,
malaltia que creix si és curada.Aquest és el nen Amor, aquest és el teu abisme.
Mireu qual amistat tindrà amb res
el que en tot és contrari de si mateix!Autor: Francisco de Quevedo
Aquest sonet, també conegut com a «Definició de l'amor» , condensa a la perfecció la visió barroca del sentiment amorós . Quevedo acumula oximors (gel abrasador, foc gelat, llibertat empresonada) per mostrar-nos un amor fet de contradiccions extremes . La crÃtica especialitzada ha assenyalat com el poema resumeix la manera com el Barroc entén l'amor: una força irracional , que desestabilitza el subjecte i que es pot convertir en una autèntica «malaltia» de l'à nima.
L'estructura del poema segueix l'esquema clà ssic del sonet , però el contingut és marcadament modern: s'exploren les paradoxes internes del desig , el xoc entre raó i passió, el carà cter autodestructiu d'un sentiment que, alhora que eleva, consumeix l'amant.
2. Atura't ombra… (Sor Juana Inés de la Creu)
Atura't, ombra del meu bé esquiu,
imatge de l'encanteri que més vull,
bella il·lusió per qui alegre moro,
dolça ficció per qui penosa viu.Si a l'imam de les teves grà cies, atractiu,
serveix el meu pit de obedient acer,
¿Per què em t'enamores lisonjero
si has de burlar-me després fugitiu?Mas blasonar no pots, satisfet,
que triomfa de mi la teva tirania:
que encara que deixes burlat el llaç estretque la teva forma fantà stica cenyia,
poc importa burlar braços i pit
si et llaura presó meva fantasia.Autor: Sor Juana Inés de la Creu
La crÃtica sol titular aquest poema com a «Conté una fantasia contenta amb amor decent» . Sor Juana mostra aquÃ, amb gran subtilesa, com l' amor no correspost pot continuar sent font de plaer i de sentit. L'ésser estimat és una «ombra» , una «il·lusió» , però aquesta ficció és suficient perquè la veu poètica visqui i mori simbòlicament per ell.
Seguint la lÃnia barroca, l'autora juga amb la tensió entre fantasia i realitat . Encara que l'altre es burli, fugi o negui el seu amor, queda atrapat allà on no es pot escapar: en la imaginació . Aquest enfocament ha estat molt assenyalat pels especialistes, que veuen a Sor Juana una reflexió primerenca sobre el poder de la subjectivitat davant d'un món hostil o indiferent.
3. Un sonet em fa fer Violant (Lope de Vega)
Un sonet em mana fer Violant,
que en la meva vida m'he vist en tant destret;
catorze versos diuen que és sonet,
burla burlant van els tres davant.
Jo vaig pensar que no trobés consonant
i estic a la meitat d'un altre quartet,
mes si em veig en el primer tercet,
no hi ha cosa en els quartets que m'espanti.
pel primer tercet vaig entrant,
i sembla que vaig entrar amb peu dret
doncs fi amb aquest vers li vaig donant.
Ja estic en el segon i encara sospito
que vaig els tretze versos acabant:
compteu si són catorze i està fet.Autor: Lope de Vega
Lope de Vega converteix aquà el mateix acte d'escriure en tema del poema. El que sembla un simple joc s'ha utilitzat en els estudis literaris per mostrar la consciència barroca de la forma : el poeta exhibeix el seu domini del sonet, riu de les dificultats mètriques i, alhora, ens recorda que tota creació és un artefacte que es construeix pas a pas.
Aquest sonet s'ha inclòs en gairebé totes les antologies dedicades al Barroc perquè il·lustra el gust de l'època per l' enginy , l' autoreflexió i l' humor , fins i tot quan es respecten les formes clà ssiques heretades del Renaixement.
4. A les flors (Pedro Calderón de la Barca)
Aquestes que van ser pompa i alegria
despertant a l'albor del matÃ,
a la tarda seran llà stima vana
dormint en braços de la nit freda.Aquest matÃs que a el cel desafia,
Iris llistat d'or, neu i grana,
serà escarment de la vida humana:
¡Tant s'emprèn en terme d'un dia!A florir les roses van matinar,
i per envellir van florir:
bressol i sepulcre en un botó van trobar.Tals altres les seves fortunes van veure:
en un dia van néixer i espiraron;
que passats els segles, hores van anar.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Aquest poema ha estat destacat freqüentment com una de les millors expressions del tòpic tempus fugit . A partir de la imatge de les flors, Calderón elabora una meditació sobre la fugacitat de la vida : en un sol dia les flors neixen, s'obren i comencen a pansir-se. Aquesta escena li serveix per subratllar que totes les nostres ambicions i èxits tenen la mateixa brevetat.
Els especialistes subratllen com en aquest sonet hi conflueixen el gust barroc per la metà fora sensorial (or, neu, grana, Iris) amb una visió desencantada de l'existència. La flor és alhora bellesa i advertència: mostra l'esplendor i la caiguda.
5. A un pintor flamenc, mentre pintava el seu retrat (Luis de Góngora)
Hurtas meu vulto i, com més li deu
al teu pinzell, dues vegades pelegrÃ,
d'esperit vivaç el breu lli
en les colors que assedegat beu,vanes cendres temo a el lli breu,
que èmul de l'fang l'imagino,
a qui, ja eteri fos, ja divÃ,
vida li va fiar muda esplendor lleu.Belga gentil, prossegueix a l'furt noble;
que al seu matèria perdonarà el foc,
i el temps ignorar el vostre contextura.Els segles que en les seves fulles compte un roure,
arbre els compte sord, tronc cec;
qui més veu, qui més escolta, menys dura.Autor: Luis de Góngora
Góngora reflexiona aquà sobre el poder de l'art davant del temps. El retrat que el pintor flamenc fa roba el «vult» del poeta, però aquest furt es torna noble perquè assegura una certa pervivència . Mentre el cos de carn acabarà reduït a vanes cendres , la imatge pictòrica pot sobreviure al foc ia l'oblit.
Els estudis sobre aquest sonet han assenyalat el seu dià leg amb la tradició de les vanites pictòriques barroques: pintures que contrasten objectes efÃmers (flors, fruites, rellotges de sorra, calaveres) amb sÃmbols d'eternitat. Aquà el poeta mateix es converteix en motiu de reflexió sobre el que roman i el que es perd.
6. A un home de gran nas (Francesc de Quevedo)
Hi havia un home a un nas enganxat,
hi havia un nas superlativa,
hi havia un nas sayón i escrigui,
hi havia XNUMX peje espasa molt barbut.Era un rellotge de sol malcarat,
hi havia una alquitara pensativa,
hi havia un elefant cap per amunt,
era Ovidi Nasó més narizado.Hi havia un esperó d'una galera,
hi havia una pirà mide d'Egipte,
les dotze Tribus de nassos era.Érase un naricÃsimo infinit,
moltÃssim nas, nas tan fera
que a la cara de Anàs fora delicte.Autor: Francisco de Quevedo
Aquest cèlebre sonet, també difós com a «Sonet a un nas» , és un dels exemples més coneguts de la poesia burlesca barroca . No es limita a la descripció grotesca d'un nas descomunal: desplega una cascada de metà fores hiperbòliques (piramide d'Egipte, esperó de galera, rellotge de sol…) que converteixen l'objecte en un univers còmic.
Les antologies especialitzades solen recordar que aquest poema va ser llegit al seu moment com una broma cruel dirigida a Luis de Góngora , rival literari de Quevedo. Més enllà de la xafarderia històrica, el poema il·lustra la manera barroc d'usar la poesia per satiritzar i ridiculitzar , mantenint alhora una perfecció formal admirable.
7. Quan penso com la meva llum s'esgota (John Milton)
Quan penso com la meva llum s'esgota
Tan aviat en aquest fosc i ample món
I aquest talent que és la mort amagar
Allotjat a mi, inútil; encara que la meva à nima s'ha inclinat
Per servir aixà al meu Creador, i presentar-li
Els meus culpes i guanyar la seva estima
Quina feina el manaria ja que em va negar la llum?
Pregunto afectuosament. Però la paciència, per prevenir
Aquest murmuri, aviat respon: "Déu no necessita
Ni l'obra de l'home ni els seus dons: els que millor
Suportin la seva lleu jou millor li serveixen. El seu mandat
És noble; milers s'afanyen a la seva crida
I recorren terra i mar sense descans.
Però també li serveixen els que només estan drets i esperen.Autor: John Milton
Aquest sonet es coneix habitualment pel seu primer vers en anglès When I consider how my light is spent . Milton ho escriu després de perdre la vista, i la «llum» fa referència tant a la visió fÃsica com a la seva capacitat creativa . El poeta s'interroga sobre com podrà servir Déu sense aquest talent, però la Paciència (personificada) respon que també és servei acceptar i suportar el jou.
Les lectures crÃtiques han destacat aquest poema com un exemple clar de l' espiritualitat protestant barroca : s'assumeix el patiment, es dubta, es qüestiona, però s'acaba confiant en una voluntat divina que no es mesura per la productivitat o l'èxit extern, sinó per la fidelitat interior.
8. Estades galants (Jean-Baptiste Poquelin, Molière)
Deixa que et desvetlli Amor ara.
Amb els meus sospirs deixa't inflamar.
No dormis més, criatura seductora,
Doncs és fer la vida sense estimar.No temes. A la faula amorosa
es fa més mal de el mal que pateix.
Quan hi ha amor i el cor sanglota,
el mateix mal seves penes embelleix.El mal d'amor consisteix a amagar;
per evitar-ho, parla meu favor.
Et fa por aquest déu, tremoles a l'veure'l ...
Mas no facis un misteri de l'amor.Hi ha més dolç penar d'estar estimant?
Pot patir una més tendra llei?
Que en tot cor sempre regnant,
regni amor en el teu com rei.Rendeix-te, doncs, oh, celestial criatura;
cedeix mandat de l'Amor fugaç.
Estima mentre perduri la teva bellesa,
que el temps Passa i no torna més!Autor: Jean-Baptiste Poquelin (Moliere)
Aquestes estades mostren el costat més lleuger i vitalista del Barroc. Molière parla de l'amor com una barreja de plaer i dolor , però insisteix que val la pena assumir aquest risc. S'aprecia el tòpic collige verge roses (agafa les roses mentre duri la teva primavera): el temps és limitat, la bellesa passa, però mentrestant l'amor pot donar sentit i intensitat a la vida.
Els estudis sobre aquest poema solen subratllar el to de cançó seductora , que combina delicadesa amb una invitació clara a no desaprofitar l'oportunitat d'estimar. Representa bé un filó barroc que, encara que conscient de la caducitat, aposta per aprofitar l'instant.
9. Compara la seva estimada a l'aurora (Torquato Tasso)
Quan surt l'Aurora i la seva faç mira
en el mirall de les ones; sento
les verdes fulles xiuxiuejar a el vent;
com en el meu pit el cor sospira.També busco la meva aurora; i si a mi gira
dolça mirada, moro de content;
veig els nusos que en fugir sóc lent
i que fan que ja l'or no s'admira.Mas a el sol nou en el serè cel
no vessa troca tan ardent
la bella amiga de Titón gelós.Com el daurat rutilant pèl
que orna i corona la nevada front
de la qual va furtar al meu pit el seu repòs.Autor: Torquato Tasso
En aquest sonet, Tasso utilitza un motiu clà ssic (l' Aurora , personificació de l'alba) per cantar la bellesa de l'estimada . Els experts assenyalen que hi conviuen elements renaixentistes (harmonia, idealització, referències mitològiques) amb una sensibilitat ja barroca en la intensitat del sentiment i la consciència del desassossec interior que provoca l'amor.
El contrast entre la llum de la matinada i la llum dels cabells de l'estimada, que «corona la nevada davant», ha estat molt comentat com a exemple del refinament visual del Barroc italià , capaç de traduir en imatges subtils tant la bellesa com el desvetllament amorós.
10. Els vicis (Gregório de Matos Guerra)
Jo sóc aquell que en els passats anys
cantava amb la meva lira maldiciente
malapteses de Brasil, vicis i enganys.I bé que us descanté tan llargament,
cant de nou amb la mateixa lira,
el mateix assumpte en plectre diferent.I sento que em inflama i que m'inspira
Talia, que és à ngel de la meva guarda
desque a Febus va manar que em assistÃsAutor: Gregório de Matos Guerra
Gregório de Matos és conegut com «Boca do Inferno» per la duresa de les seves sà tires. En aquest poema es presenta a si mateix com una veu destinada a denunciar els vicis , les poca traça i els enganys del seu entorn. La referència a Talia (musa de la comèdia) ia Febo (Apol·lo) subratlla que la seva sà tira forma part d'una missió gairebé sagrada: desemmascarar la hipocresia.
CrÃtics especialitzats en literatura barroca brasilera han ressaltat la importà ncia d'aquests versos com a testimoni d'un Barroc colonial que combina la tradició europea amb la realitat especÃfica d'Amèrica , marcada per desigualtats, corrupció i tensions religioses.
11. A un altar de Santa Teresa (Pedro Calderón de la Barca)
La que veus a pietat, en flama, en vol,
ara a terra, a el sol pira, a el vent au,
Argos de estrelles, imitada nau,
núvols venç, aire trenca i toca a el cel.Aquesta doncs que la cimera de l'Carmel
mira fidel, mansa ocupa i solca greu,
amb muda admiració mostra suau
cast amor, justa fe, piadós zel.Oh militant església, més segura
trepitja terra, aire s'encén, mar navega,
ja més pilots teu govern fia!Triomfa eterna, està ferm, viu pura;
que ja en el golf que et veus es nega
culpa infidel, maldestre error, cega heretgia.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Aquest sonet s'inscriu en la tradició de la poesia religiosa barroca i de la Contrareforma . A partir de la imatge d'un altar de Santa Teresa, Calderón construeix una al·legoria de l' Església com a nau que solca mars perillosos (errors, heretgies) però que es manté ferma grà cies a la fe.
Els estudis sobre aquest text ho han posat en relació amb les actuacions sacramentals de Calderón, on també apareix l'Església com a barca enmig de la tempesta. Es tracta d'un exemple clar de com el Barroc utilitza la imatge visual complexa (ara, pira, au, nau, Argos de estrellas…) per expressar continguts teològics i morals.
12. La desgrà cia del forçat (Luis de Góngora)
La desgrà cia de l'forçat,
I de l'corsari la indústria,
La distà ncia de l'lloc
I el favor de la Fortuna,
Que per les boques de vent
Els donava a bufs ajuda
Contra les cristianes creus
A les otomanes llunes,
Van fer que dels ulls
De l'forçat a un temps fugin
Dolç pà tria, amigues espelmes,
Esperances i ventura.Torna, doncs, els ulls tristos
A veure com l'aigua l'furta
Les torres, i li dóna núvols,
Les espelmes, i li dóna escumes.I veient més aplacada
Al cómitre la fúria,
Abocant llà grimes, diu,
Tan amargues com moltes:
De qui em queixo amb tan gran extrem,
Si ajudo jo a la meva mal amb el meu rem?«Ja no esperin veure els meus ulls,
Doncs ara no ho van veure,
Sense aquest rem les mans,
I els peus sense aquests ferros,
Que en aquesta desgrà cia meva
Fortuna m'ha descobert
Que quants van ser els meus anys
Tants seran els meus turments.De qui em queixo amb tan gran extrem,
Si ajudo jo a la meva mal amb el meu rem?
Veles de la Religió,
Enfrenad vostre intrepidesa,
Que malament podreu arribar-
Doncs tracteu de la meva remei.L'enemic se us va,
I favorécele el temps
Per la seva llibertat no tant
Com per la meva captivitat.De qui em queixo amb tan gran extrem,
Si ajudo jo a la meva mal amb el meu rem?
Quedeu-vos en aqueas platja,
Dels meus pensaments port;
Queixau-vos de la meva desventura
I no tireu la culpa el vent.I tu, el meu dolç sospir,
Trenca els aires cremant,
Visita a la meva dona bella,
I al mar d'Alger t'espero. »
De qui em queixo amb tan gran extrem,
Si ajudo jo a la meva mal amb el meu rem?Autor: Luis de Góngora
A «La desgrà cia del forçat» , Góngora se situa a la pell d'un remer esclavitzat en una galera. La tornada «De qui em queixo… si ajudo jo el meu mal amb el meu rem?» expressa una de les idees més profundes del Barroc: de vegades participem, sense voler, en la nostra pròpia desgrà cia , ja sigui per les nostres decisions, per l'estructura social o per la combinació de totes dues.
Aquest romanç ha estat molt estudiat com a exemple de poesia narrativa barroca que, sense deixar de ser descriptiva, introdueix una reflexió ètica i existencial. També s'han subratllat a les anà lisis les referències històriques a la guerra entre potències cristianes i otomanes , que serveixen de context a un drama humà individual.
Esperem que aquests poemes del barroc hagin estat del teu gust. Igual que si coneixes algun altre poema que vols compartir, et convidem a fer servir els comentaris . Explorar els versos barrocs permet treure el cap a una època que, entre crisis i esplendors, va convertir la paraula poètica en un mirall intensament lúcid de la condició humana.