L'abstracció lírica es coneix com una tendència que hi ha dins de la pintura abstracta, i que es va desenvolupar al voltant dels inicis de la pròpia abstracció pictòrica. Molts historiadors situen la seva aparició al voltant del 1910, any que es pren com a referència per marcar l'arrencada de la pintura abstracta. Es considera un dels primers grans corrents en què l'artista renúncia a representar la realitat de forma objectiva per centrar-se gairebé del tot en l'emoció, el gest i el color.
En aquest context històric, el pintor rus Vasili Kandinsky va crear la pintura que marcaria els inicis de la pintura abstracta, ia la qual va tenir a bé anomenar precisament "primera aquarel·la abstracta” Va ser la primera obra avantguardista creada en aquest moviment i la primera de les que va convertir Kandinsky en el pare de l'abstracció, obrint el camí a un tipus de pintura on les formes es dissolen i el color es converteix en protagonista.
Aquesta tendència es va caracteritzar per no cercar crear formes comunes per representar la realitat, fent amb això que les persones haguessin de treure les seves pròpies impressions sobre aquestes pintures. El públic ja no es trobava davant un paisatge o un retrat reconeixible, sinó davant taques de color, línies, ritmes i textures que convidaven a una interpretació personal i íntima.
El seu interès principal va ser el de crear noves formes que plasmessin emocions partint de zero, i que per al públic no representessin res concret, ja que d'aquesta manera podien entrar en més contacte amb les emocions de l'artista, en perdre's completament el context real. En lloc de partir de la figura humana o d'un objecte, el pintor líric organitzava el quadre com si fos una composició musical on cada color i cada traç funcionaven com a notes.
La tècnica preferida dels pintors d'aquesta nova tendència era l'aquarel·la, i pintaven igualment esbossos i apunts petits; no obstant, alguns pintaven teles grans a l'oli que venien carregades d'emoció i passió. En aquesta tendència el que predominava era el color per sobre la forma, sent els diferents matisos una manera de representar cada emoció que travessés per la ment de l'artista. Més endavant, molts pintors d'abstracció lírica incorporarien tècniques com el degoteig (degoteig o esquitxat de pintura), el fregament (fregat per obtenir textures), el raspat (rascat de capes de color) o el collage, sempre amb la intenció de reforçar la immediatesa del gest i la intensitat emocional.
Orígens
Durant la dècada de 1910 molts artistes de diferents moviments van estar “experimentant” amb la tendència de l'abstracció, que aleshores no havia estat denominada com a tal, i cadascun des de la seva perspectiva única. Mentre uns es mantenien propers a la figura, altres s'aventuraven en camps completament nous, allunyats de qualsevol referència a la realitat visible, cercant un llenguatge plàstic autònom.
Per citar un exemple, els artistes cubistes i futuristes van treballar amb imatges de la realitat, a les que alteraven conscientment perquè expressessin formes i idees abstractes. Els supremacistes i constructivistes utilitzaven formes reals i recognoscibles en el seu art, com a quadrats, cercles o línies, però els donaven un significat simbòlic que no buscava representar el mateix que podia veure's i que resultava ambigu. En tots aquests casos, l'abstracció s'entenia com una reducció i reorganització de la realitat. Tot i això, un altre grup d'artistes es va acostar a l'abstracció d'una manera molt diferent que la resta.
Liderats per Vasili Kandinski, aquest grup es va plantar en la tendència de l'abstracció des de la perspectiva del no saber el significat que es podria amagar dins del que estaven pintant. No partien d'objectes reconeixibles, sinó de impulsos interns, estats d'ànim i associacions musicals. Per a aquests pintors, el quadre esdevenia un espai on deixar fluir la intuïció sense un guió previ.
esperaven que simplement pintant de forma lliure, i sense utilitzar cap context o forma reconeixible poguessin mostrar al món en les seves pintures el significat d'una cosa nova i desconeguda. Kandinsky, per exemple, basava les seves pintures en composicions musicals, amb les quals comunicava emocions en una manera totalment abstracta, com si el llenç fos una partitura on els colors i les línies generessin ritmes, silencis i tensions.
Les seves pintures en aquest terreny eren apassionades, subjectives, emotives, imaginatives i expressives. En altres paraules: líriques. Aquesta qualitat lírica feia referència no només a la bellesa del color, sinó també a la profunditat espiritual i existencial que l'artista cercava transmetre, més enllà de qualsevol relat o narrativa explícita.
Amb el pas del temps, aquesta forma d'entendre l'abstracció va influir en nombrosos pintors europeus i nord-americans, que van començar a explorar la pintura com un camp de autoexpressió radical. L'abstracció lírica esdevingué així un terme útil per descriure un conjunt d'obres on la subjectivitat i el gest espontani eren l'eix central, enfront de corrents més racionals o geomètriques.
Abstracció lírica després de la guerra
L'abstracció lírica de Kandinski va contrastar amb moltes de les altres tendències artístiques que predominaven durant les dècades posteriors, especialment les que defensaven un art més geomètric, ordenat i racional. El seu art no estava específicament associat a la religió, però en certa manera hi havia una falca d'espiritualitat sempre present a la seva feina. Als seus escrits defensava que l'art havia de connectar amb la “necessitat interior” de l'ésser humà.
Els artistes associats a les altres escoles d'art, com ara Art Concret i el surrealisme, buscaven amb les seves pintures fer art que fos, encara que secular i avantguardista, força simple per a l'audiència de reconèixer i explicar des d'una base teòrica. El surrealisme, per exemple, es recolzava en imatges oníriques i simbolismes reconeixibles, mentre que els moviments concrets o neoplasticistes apel·laven a la raó ia la simplicitat geomètrica.
Kandinsky buscava una forma d'art que no pogués ser explicada o definida per complet; cada persona que la veiés trobaria una definició personal que el guiés dins de la seva ànima. Ell expressava la connexió amb els misteris de l'univers d'una manera molt oberta. Va ser com si hagués inventat una classe d'existencialisme espiritual, una pintura que convidava l'observador a construir el seu propi sentit mentre es deixava afectar pel color i el moviment.
L'existencialisme va ser una filosofia que va guanyar adeptes múltiples després dels grans conflictes bèl·lics, quan les persones cercaven entendre el que per a ells era la insignificància de la vida. Els pensadors crítics no eren capaços de concebre que existís un poder més gran que permetés la quantitat de destrucció que ells havien presenciat. Aquesta crisi de sentit va impulsar una recerca de llibertat interior i responsabilitat personal, molt propera a l'esperit de l'abstracció lírica.
Però en lloc de veure's el seu treball truncat per l'aparent absència de Déu, els artistes existencialistes es van bolcar a retratar la insignificància de la vida mateixa, i va ser la recerca de l'existencialisme el que va fer a l'abstracció lírica emergir amb força en l'art abstracte de postguerra. Pintors de diferents procedències defensaven que el llenç havia de mostrar la empremta directa de l'experiència personal: dubtes, pors, desitjos, contradiccions. Aquesta actitud es va relacionar amb altres moviments afins com el tatxisme, l'art informel, l'expressionisme abstracte o l'art d'acció, tots centrats en el gest i l'emoció.
Durant aquells temps, la vida artística de les grans urbs com París havia estat pràcticament cremada fins als seus fonaments per l'ocupació nazi, ja que no es permetia que l'art avantguardista fos exhibit; només els grans pintors alemanys podien exhibir el seu art, que era una nova afirmació de la supremacia ària. El mateix Adolf Hitler diria de l'obra de Kandinski: "Sembla l'obra barroera d'un nen sense talent de vuit o nou anys".
Però després de l'alliberament de París novament la vida artística va tornar a reprendre el seu vol, acompanyada pels artistes abstractes que tant enutjaven el Führer. En aquest context es va consolidar una abstracció gestual i lírica que servia alhora com afirmació de llibertat política, estètica i espiritual. La pintura esdevenia un territori on qüestionar les rigideses ideològiques i abraçar la improvisació, el dubte i la subjectivitat.
Moviment líric en el període contemporani
A les primeres dècades del segle XX artistes com Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier i Paul Klee van establir les bases de les tendències líriques en l'abstracció. Les seves obres exploraven la subjectivitat, el simbolisme personal i la càrrega poètica del color i la línia. Molts anys més tard, altres artistes com Georges Mathieu, Pierre Soulages i Joan Mitchell les van seguir fent endavant, desenvolupant estils molt personals on el gest enèrgic i la pinzellada visible ocupaven un lloc central.
Després, a mitjans dels 60 i 70, artistes com Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko i dotzenes d'altres van revitalitzar amb noves premisses aquesta tendència, i van expandir amb ella la rellevància de la posició. Frankenthaler, per exemple, va introduir tècniques de color-field i taques diluïdes que van donar una nova dimensió a la liricitat abstracta; Rothko, amb els seus grans camps de color, buscava provocar a l'espectador estats de contemplació intensa i gairebé mística.
En aquest llarg desenvolupament, l'abstracció lírica va conviure amb altres noms i etiquetes: art informel, tachisme, art de camp de color, expressionisme abstracte, art gestual… Tots compartien més o menys la idea que el quadre havia de mostrar la petjada viva de l'artista i el seu procés creatiu, més que no pas representar fidelment el món extern. El crític Harold Rosenberg va arribar a descriure alguns d'aquests treballs com un registre d'un esdeveniment, subratllant que l'important era l'acció del pintar, no només el resultat final.
En aquest context ampli de l'abstracció lírica, també apareixen figures com Jean-Michel Atlan, amb els seus formes orgàniques i colors vibrants, i artistes que fusionen llenguatges i tradicions, com Zao Wou-Ki, capaç d'unir influències orientals i occidentals en composicions profundament poètiques. Cadascú, des del seu propi llenguatge, va reforçar la idea que l'abstracció podia ser un vehicle privilegiat per explorar identitats, memòries i paisatges interiors.
En l'àmbit hispà, en dates més recents, una de les veus més importants del moviment de l'abstracció lírica, l'artista espanyol Laurent Jiménez-Balaguer, va morir el 2015. Però els seus conceptes, tècniques i teories continuen presents en el treball de molts artistes com Margaret Neill, les composicions líriques instintives del qual conviden l'espectador a una participació real amb el propi significat de les seves obres, o Ellen Priest, que connecta directament la pintura amb el ritme del jazz, traslladant estructures musicals a estructures visuals.
El que manté, i mantindrà aquests nombrosos artistes lírics units, és el desig d'expressar alguna cosa emocional, subjectiva i apassionada, i fer-ho a més a més en una forma poètica i abstracta. Aquesta voluntat de llibertat expressiva es renova amb cada generació, demostrant que l'abstracció lírica continua sent un terreny fèrtil per als que cerquen un art íntim, intens i obert a múltiples interpretacions.
Característiques
Tot i que aquest és un moviment artístic que bé podria classificar-se el seu naixement dins dels cànons de rebel·lia i inconformisme, les obres corresponents al moviment abstracte líric deuen contenir algunes característiques que els fan ser els qui són. Aquestes notes comunes ajuden a distingir-lo d'altres corrents propers, com l'abstracció geomètrica o el minimalisme, molt més freds i racionals.
- Ha de portar contingut emocional, no només lligat a l'artista, sinó també a l'espectador que gaudirà de la seva pintura. Una obra d'abstracció lírica sol transmetre estats intensos d'ànim (calma, tensió, eufòria, malenconia), i la combinació de color, gestos i textures està pensada per activar la sensibilitat de qui la contempla.
- Ha de tenir un missatge important què comunicar a el món. Tot i que no s'expressi amb figures reconeixibles, el quadre és una presa de posició de l'artista davant de la vida, la història o la pròpia condició humana. Aquest missatge pot ser existencial, espiritual, polític o íntim, però sempre parteix d'una recerca de sentit.
- Ha de tenir una base d'orientació espiritual pròpia de pintor. Les coses que estima, que ho fan ser qui és, els dubtes que el travessen, les influències culturals que ho han marcat. És, en el fons, una manera de relacionar-se també amb qui admiri la seva pintura, convidant a una connexió que va més enllà del que és purament decoratiu.
- representa diversos elements de color, composició i disseny, en què el color s'anteposa generalment a la forma. Els contorns solen ser difusos o fallts, els camps cromàtics se superposen i s'integren, i la composició s'organitza sovint segons ritmes visuals més que segons esquemes clàssics de perspectiva.
- S'interessa per l'exploració d'idees i del significat que se li puguin donar a la pintura en qüestió. No s'interessa pels dogmes artístics buits. L'abstracció lírica defuig les regles rígides i prefereix l'experimentació constant, tant en materials (aquarel·la, oli, acrílic, collage, tècniques mixtes) com en procediments (dripping, frottage, grattage, capes transparents, chorreados, veladures, etc.).
Artistes de el moviment
Encara que són molts els creadors vinculats a l'abstracció lírica, alguns noms resulten especialment representatius per la manera com han explorat la expressió subjectiva a través del color i el gest.
- Vasili Kandinski (1866-1944), pioner de l'abstracció i referent teòric, l'obra i els escrits del qual senten les bases d'una pintura entesa com llenguatge espiritual.
- Henri Michaux (1899-1984), conegut per les seves cal·ligrafies imaginàries i els seus experiments amb estats alterats de consciència, que va traslladar a signes gestuals i línies vibrants.
- Hans Hartung (1904-1989), mestre de la línia dinàmica i de les textures, les obres de les quals mostren un gest enèrgic i gairebé violent que condensa tensions internes.
- Georges Mathieu (1921-2012), que va transformar la pintura en una mena de performance, realitzant quadres a gran velocitat i en públic, per subratllar la espontaneïtat de l'acte creatiu.
- Helen Frankenthaler (1928-2011), figura clau en l'evolució del color-field painting, les taques fluides i transparents del qual revelen una sensibilitat cromàtica excepcional molt propera a l'esperit líric.
A aquests noms se sumen altres com Pierre Soulages, amb el seu cèlebre “outrenoir”, on el negre es converteix en un camp de llum; Joan Mitchell, amb les seves composicions vibrants i denses; Mark Rothko, les superfícies cromàtiques del qual busquen provocar estats contemplatius; i artistes que, des de diferents contextos geogràfics i culturals, han assumit l'abstracció lírica com a via per a explorar identitats híbrides i memòries personals.
Moviment d'abstracció lírica a l'actualitat
En els nostres temps moderns, l'art abstracte líric encara es manté. Molts artistes joves contemporanis continuen treballant sobre les empremtes dels seus antecessors en aquesta branca de l'art, adaptant el seu llenguatge a nous suports (instal·lacions, art digital, vídeo, performance) però mantenint el focus a la emoció immediata i la subjectivitat.
Marilyn Kirsch és una de les artistes més visionàries en aquest camp, i també de les més renombradas. ella presenta un treball introspectiu de la condició humana, a més de buscar la manera de donar-nos el que podríem considerar com una visió del futur. Les seves composicions abstractes suggereixen paisatges mentals, ciutats imaginàries o espais de transició, convidant qui les observa a projectar els seus propis records i expectatives.
Amb ella, creadors com Margaret Neill o Ellen Priest mostren com l'abstracció lírica contemporània es nodreix d'altres llenguatges, com la música, la cal·ligrafia, l'arquitectura o la ciència. Neill recorre a línies entrellaçades i ritmes gràfics que recorden a mapes, teixits o xarxes neuronals, mentre que Priest articula sèries de quadres basades en estructures musicals complexes, demostrant que el diàleg entre arts segueix sent una font inesgotable d'inspiració.
En un món saturat d'imatges figuratives i fotografies, l'abstracció lírica ofereix a l'espectador un espai de pausa i de reflexió on no hi ha un impost únic. Cada persona pot relacionar-se amb l'obra des de la seva pròpia biografia i la seva pròpia sensibilitat, trobant a les taques, els gestos i els colors una manera de explorar preguntes profundes sobre el temps, el cos o la memòria.
Així, l'abstracció lírica contemporània continua sent una forma de resistència davant de la rigidesa de certs discursos visuals. Defensa la importància de la llibertat creativa, de l'error, de l'atzar controlat i de l'experimentació, i continua demostrant que, fins i tot sense figures reconeixibles, la pintura pot comunicar emocions poderoses i acompanyar les persones en els processos de cerca interior.
Lluny de ser un moviment del passat, l'abstracció lírica continua evolucionant i dialogant amb els canvis socials, tecnològics i culturals, consolidant-se com un dels corrents més rics per entendre com l'art abstracte pot continuar parlant d'allò més íntim de l'ésser humà.